Moderne Architektur ist ein faszinierender und dynamischer Bereich, der die Art und Weise, wie wir über die Räume, in denen wir leben, arbeiten und spielen, denken und sie erleben, verändert hat. Sie brachte einen Bruch mit den traditionellen architektonischen Praktiken mit sich und führte einen neuen Gestaltungsansatz ein, bei dem Funktionalität, Einfachheit und Integration in die Umgebung im Vordergrund stehen.
In diesem Artikel wird das Universum der modernen Architektur erkundet, wobei der Schwerpunkt auf ihren wichtigsten Vertretern wie Oscar Niemeyer, Lucio Costa und Lina Bo Bardi sowie auf ihren unschätzbaren Beiträgen zu dieser spannenden Disziplin liegt. Indem wir ihr Leben und ihre Werke erforschen, gewinnen wir eine neue Wertschätzung für diese architektonischen Giganten und das bleibende Vermächtnis, das sie hinterlassen haben.
Warum ist die moderne Architektur so grundlegend?
Die moderne Architektur war ein Wendepunkt in der Geschichte der Menschheit. Sie stellte bestehende Normen in Frage und führte ein neues Verständnis der Interaktion zwischen dem Menschen und seiner Umwelt ein. Dieser Modernismus, der die Phantasie von Künstlern und Designern beflügelte, durchdrang schnell das architektonische Universum und inspirierte die Architekten, über die konventionellen Stile hinauszugehen und nach Innovationen zu suchen.
Die Industrielle Revolution, die zwischen 1740 und Mitte der 1840er Jahre stattfand, förderte den Bedarf an neuen architektonischen und ingenieurtechnischen Lösungen, um dieser veränderten sozialen Struktur Rechnung zu tragen. Das Aufkommen der Industrialisierung und neuer Technologien ermöglichte die Verwendung neuer Materialien wie Stahl, Eisen, Glas und Stahlbeton. Diese Innovationen gaben den Architekten die Möglichkeit, Strukturen zu schaffen, die freier, leichter, höher und robuster waren.
Die moderne Architektur löste sich endgültig von den kirchlichen Einflüssen und wurde zu einer robusteren Bewegung, die ihren Idealen treu blieb - etwas, das die Griechen und Römer schon immer angestrebt hatten. Die Architektur wurde funktionaler, fließender, organischer und vor allem menschenzentrierter.
Moderne Architektur am Bauhaus
Wenn man über moderne Architektur spricht, muss man unbedingt die Bauhaus-Schule erwähnen, eine 1919 gegründete deutsche Institution für Kunst, Design und Architektur. Das Bauhaus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das Denken der Moderne und spielte eine entscheidende Rolle in der modernen Architektur, für die es bis heute eine weltweite Referenz ist.
Das Bauhaus zeichnete sich dadurch aus, dass es viel mehr als eine Schule war; es war der Wegbereiter für die Ideale der Moderne in Europa und legte den Grundstein für die moderne Architektur. Dort entstand das vom Architekten Louis Sullivan geprägte Konzept "form follows function".
Das Bauhaus erkannte, dass Funktionalität nicht eintönig sein muss, sondern dass Architektur und Design zusammenkommen sollten, um funktionale, attraktive und wirkungsvolle Strukturen vorzuschlagen. Das Bauhaus führte einen für die damalige Zeit innovativen architektonischen Stil ein, bei dem Projekte in großem Maßstab und für jedermann zugänglich entworfen werden mussten.
Nach diesem Prinzip entstanden die ersten Arbeiterwohnungen in den Vororten Berlins, wie das Projekt des Architekten Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, im Auftrag von Siemens. Auch Studentenwohnheime und Bürotürme entstanden in dieser Zeit.
Mit dem Bauhaus begannen Materialien wie Stahl und Glas in großem Umfang in der Architektur eingesetzt zu werden. Die Schule förderte auch die Integration von Kunst und Design in architektonische Projekte und betonte die Bedeutung des Städtebaus als integralen Bestandteil des Konzepts der Architektur. Leider wurde das Bauhaus trotz seiner Bedeutung für Kunst und Architektur 1933 von der aufkommenden Nazi-Regierung in Deutschland geschlossen.
Identifizierung moderner Architektur: ihre charakteristischen Merkmale
Die moderne Architektur hat ihre Spuren in den Städten hinterlassen und lässt sich leicht an bestimmten Merkmalen erkennen, die für den Stil charakteristisch sind:
- Integration: Einer der Höhepunkte der modernen Architektur ist die Idee der Integration und des Zusammenlebens von Menschen. Aus diesem Grund haben moderne Gebäude in der Regel einen freien Grundriss mit Säulen anstelle von Wänden, so dass die Menschen in großen, geräumigen Räumen zusammenleben können.
- Funktionsweise: Funktionalität ist ein weiteres Merkmal der modernen Architektur. In diesem Stil wird auf übermäßigen Zierrat verzichtet und stattdessen auf praktische, funktionale und notwendige Elemente und Strukturen gesetzt. In der modernen Architektur wird alles weggelassen, was nicht zur Funktion beiträgt. Der berühmte Satz "weniger ist mehr" wird dem deutschen modernistischen Architekten Mies van der Rohe zugeschrieben, einer der Ikonen der Weltarchitektur.
- Klare Abstände: Wenn es eine Integration gibt, gibt es auch offene Räume. Öffnungen sind jedoch nicht nur auf Verkehrsflächen beschränkt. Sie sind auch in vertikalen Strukturen vorhanden, schaffen atmende Bereiche und bringen Licht und Belüftung in die Gebäude.
- Einfachheit: Gerade Linien, klar definierte Merkmale und die Einfachheit der Form sind ebenfalls Kennzeichen der modernen Architektur.
- Materialien: Stahl, Glas und Stahlbeton sind die wichtigsten von modernen Architekten verwendeten Materialien. Diese Materialien bestimmen nicht nur die Ästhetik der modernen Architektur, sondern tragen auch zur Funktionalität des Werks bei, indem sie es leichter, einfacher und heller machen.
Neben diesen herausragenden Merkmalen gibt es weitere Aspekte, die der Architekt Le Corbusier vorgeschlagen hat und die als "Die 5 Punkte der modernen Architektur" bekannt sind: Freie Fassade, Fensterbänder, Pilotis, Gartenterrasse und freier Grundriss. Diese Konzepte wurden in der Villa Savoye, die 1928 errichtet wurde, in die Praxis umgesetzt.
Die Essenz der modernen Architektur
Ein Gespräch über "Moderne Architektur" zu beginnen, ist wie das Öffnen der Büchse der Pandora des Designs. Dieses Konzept, das sich über das 20. Jahrhundert erstreckt, hat ein dauerhaftes Vermächtnis hinterlassen, das die Art und Weise, wie wir leben, arbeiten und spielen, geprägt hat. Mit den Augen einiger der größten Architekten der Welt und ihren emblematischen Werken werden wir diese Kunst des Entwerfens und Bauens besser verstehen.
Mies Van Der Rohe: Die Schönheit der Schlichtheit
Wenn Architektur Poesie wäre, wäre Mies Van Der Rohe ihr Troubadour. Der 1886 in Deutschland geborene Architekt bezauberte die Welt mit seinen Entwürfen, die sich durch eine einfache, praktische und funktionale Ästhetik auszeichnen und gleichzeitig die Harmonie zwischen den Räumen wahren. Sein Grundsatz lautete "weniger ist mehr" und spiegelte die Philosophie der Bauhaus-Schule wider, deren Leiter er war.
Sein Höhepunkt war der deutsche Pavillon auf der Weltausstellung in Barcelona 1929, der, obwohl es sich um eine provisorische Konstruktion handelte, durch die Kombination von Glas und Beton mit geraden, horizontalen Linien bestach. Obwohl er 1969 von uns ging, ist sein Einfluss auf die moderne Architektur ungebrochen.
Le Corbusier: Der Künstler des Stahlbetons
Le Corbusier ist ein Synonym für Innovation. Der 1887 geborene französische Architekt hinterließ mehr als 30 Werke in aller Welt, von denen viele zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören. Mit ihren langen Fenstern, Pilotis und Stahlbeton war jedes Gebäude eine Leinwand für seine innovativen Konzepte.
Sein Meisterwerk, die Unité d'Habitation in Marseille, Frankreich, ist die Verwirklichung des Konzepts der vertikalen "Gartenstadt". Er starb 1965, aber seine Beiträge zur modernen Architektur sind immer noch lebendig und einflussreich.
Frank Lloyd Wright: Eine Ehe zwischen Mensch und Natur
Frank Lloyd Wright, der Vater der organischen Architektur, führte einen revolutionären Ansatz in die moderne Architektur ein. Er betrachtete Gebäude als lebende Organismen, die funktional sind und sich in ihre Umgebung einfügen. Er wurde 1867 in den USA geboren und hinterließ sein Vermächtnis in der amerikanischen Architektur. Sein bekanntestes Werk ist das Cascade House in Pennsylvania. Dieses über einem Wasserfall errichtete Werk ist zu einer Ikone der organischen und modernen Architektur geworden.
Gregori Warchavchick: Der Pionier des brasilianischen Modernismus
Gregori Warchavchick, ein ukrainischer, eingebürgerter Brasilianer, hat Brasilien seinen Stempel aufgedrückt. Er baute das erste modernistische Wohnhaus des Landes in der Rua Santa Cruz, Vila Mariana, SP, wo er nach seiner Heirat lebte. Um die Genehmigung der Stadtverwaltung zu erhalten, musste er Teile des Bauwerks verschleiern, da ihm die Mittel für eine spätere Fertigstellung fehlten.
Oscar Niemeyer: Der Dichter der Kurven
Oscar Niemeyer, der berühmte brasilianische Architekt, ist weltweit für seine unverwechselbaren Kurven in der Architektur bekannt. Der gebürtige Brasilianer Niemeyer, der seine Karriere 1935 im Büro des Architekten Lucio Costa begann, gab der modernen Architektur mit seinen geschwungenen Linien eine neue Form. Sein bemerkenswertester Beitrag zur Architektur ist der kühne Entwurf der neuen brasilianischen Hauptstadt Brasilia.
Die emblematischen Bauwerke der Stadt, wie der Alvorada-Palast, der Nationalkongress und der Planalto-Palast, zeugen von Niemeyers innovativem Stil und kühnem modernen Denken. Er vermittelte der Welt eine nie dagewesene Vision moderner Architektur, die noch heute in der brasilianischen und weltweiten Architekturlandschaft nachhallt. Niemeyer ist 2012 von uns gegangen, aber sein Vermächtnis beeinflusst weiterhin Generationen von Architekten.
Lucio Costa: Der visionäre Urbanist
Lucio Costa ist eine wichtige Figur in der Geschichte der brasilianischen Architektur. Sein wichtigster Beitrag war die städtebauliche Gestaltung der Stadt Brasilia, ein Meilenstein der modernen Architektur. Außerdem entwarf er den Sitz des Bildungsministeriums in Rio de Janeiro, ein weiteres herausragendes Beispiel für moderne Architektur in Brasilien.
1960 wurde Lucio Costa in Anerkennung seines Einflusses auf die Architektur und den Städtebau mit dem Titel eines Ehrenprofessors in Harvard geehrt. Sein Werk unterstreicht die Bedeutung einer bewussten Stadtplanung und zeigt, dass sich Architektur nicht nur auf Gebäude beschränkt, sondern die Umwelt als Ganzes mit einbezieht.
Lina Bo Bardi: Die weibliche Stimme in der modernen Architektur
Lina Bo Bardi, eine der wenigen anerkannten Frauen in der modernistischen Architektur, hinterließ mit ihren einzigartigen und auffälligen Entwürfen ihre Spuren. Die italienisch-brasilianische Architektin ist vor allem für das Kunstmuseum von São Paulo (MASP) bekannt, ein Meisterwerk der modernen Architektur, das mit seiner freien Spannweite die Schwerkraft überwindet.
Ihr erstes Werk, das 1951 erbaute Glashaus in São Paulos Stadtteil Morumbi, ist ein Beispiel für ihre einzigartige Fähigkeit, das Moderne mit dem Natürlichen zu verbinden, indem sie Beton mit Glas und dem Grün der örtlichen Vegetation kombinierte. Heute befindet sich auf dem Gelände das Bardi-Institut, das der Öffentlichkeit zugänglich ist und Linas Erbe lebendig hält.
Anhand dieser bemerkenswerten Persönlichkeiten und ihrer unschätzbaren Beiträge wird deutlich, dass moderne Architektur mehr ist als nur der Bau von Gebäuden. Sie ist eine Form des Ausdrucks und der Reflexion darüber, wie wir leben und mit dem uns umgebenden Raum interagieren, und ihr Erbe wirkt bis heute fort und prägt unsere Städte und die Art, wie wir leben.
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